张天元也曾看到过明宣宗朱瞻基的《夏景》：“夏雨初过爽气清，玉波荡漾画桥平。穿帘小燕双双好，泛水闲鸥个个轻”等等。

        古代画家也多有以“夏”为题的绘画作品传世，这墙壁上的三幅画，张天元其实以前都见过，不过见到的是本体，而不是这样的雕刻画。

        这个密室之中的墙壁上绘制了三幅很有意思的关于夏季的画作。

        恰巧张天元曾经都见过。

        其中一幅是《竹林长夏图》，绢本设色，纵176厘米、横75.3厘米，帝都故宫博物院藏，明代画家陆治绘。

        图上款署：“竹林长夏。嘉靖庚子五月既望，包山子陆治制。”

        嘉靖庚子为明嘉靖十九年(1540年)，陆治时年45岁，是其中年作品。

        此图描绘的是江南夏景。

        画面右上方，奇峰耸立。

        峰下，数株青松，一片竹林，一条涧溪蜿蜒自竹林旁流过。

        一高士手持莲花，静坐于竹林中纳凉消夏，旁有一小童烹茶相侍，境界显得清旷幽静。

        画家用笔细劲精严，浓墨勾皴，淡墨轻染，山石树枝层层勾勒，层次井然;人物虽涉笔不多，却相当传神;青绿设色明艳，秀丽清雅，是陆治青绿设色画的代表作之一。

        第二幅是《溪山清夏图》，绢本设色，纵204.5厘米、横108.2厘米，元代画家盛懋作品，现收藏于宝岛“故宫博物院”。

        画面为远山近岭，集中刻画自然景物。

        远处崇山峻岭间云雾缭绕;中部巨岩峭壁，突兀耸立;近景溪水环绕，岸边筑有水阁亭榭，为可游可居之景。

        整幅构图层次清晰，极富立体感。

        画面上山石、楼阁、云雾、树林乃至人物，皆多而密，无一处留白，给人一种浓郁浑厚的壮美气势。

        图中水榭亭台，或依山而建，或临水而设，皆掩映于丛树之中。

        图中人物，或为士人交游，或为渔夫劳作，或在水榭纳凉，或在小亭中品茶赋诗，或于山林漫步，神态逼真，呼之欲出。

        山间云雾环绕，直立的青松，与云雾、江水交相呼应，渺小的人物与宏大的自然景观融为一体，透露出天人合一的美好意境。

        第三幅是《湖乡清夏图》，绢本设色，纵95厘米、横51厘米，朵云轩藏品，作者是清代画家查士标。

        右上款识：“湖乡清夏，赵承旨笔意。庚午冬日仿于真州半山草堂，士标。”

        庚午为康熙二十九年(1690)，查士标时年已76岁，属其晚年作品。

        “赵承旨”，即宋末元初著名画家赵于昂，据作者题跋可知，此画系其模仿赵于昂画风而作。

        图中坡陀丘陵间，草木葱茏;湖水绵延，荷叶田田;湖边村落隐现;三两小桥，跨湖而建;近景有一临湖搭建的草亭，一人独坐其间，手摇蒲扇，悠闲地观荷纳凉，十分惬意。

        图中山势平缓，丛树不高，湖面平静，再加上淡褐与浅橙的素雅色调，鲜明地体现了作者“气韵荒寒”的画风。

        此情此景，给人一种阅尽千帆之后的平淡从容、温和闲雅的美感，这也许正是作者晚年心态的真实反映。

        三幅画都雕刻得惟妙惟肖，若是没见过原作，怕还无法理解这雕刻的出色。

        张天元正因为见过原作，才更加觉得了不起。

        这些雕刻，不仅仅是体现出了画作本身的特点，而且还恰如其分地体现出了原作者的心境。

        这一点，可绝对不是谁都能做得到的。

        当然，这会儿可不是欣赏画作的时候。

        张天元很清楚，这三幅画应该牵扯到了某个机关，而这个机关，怕就是找到龙脉玉的关键了。

        可究竟是什么样的机关呢？

        他仔细查看了一番周围的情况，终究百思不得其解。

        “师父，这明明是四面墙，却只有三面墙上有画，莫不是让破解机关的人去在第四面墙上绘图？”

        李云璐这话，本只是开玩笑而已，并不觉得真就是如此。

        可是说者无意，听者有心啊。

        张天元愣了一下，旋即却露出了笑意。

        “云璐啊，你今天真得是立了大功了。”

        他用鉴字诀查看过第四面空白墙壁的情况，虽然有一部分因为塌方的关系被埋在了淤泥之中，但并不影响绘图的范围。

        这墙壁之中，似乎嵌入了某种东西，需得以董源的《夏山图》才能够破解。

        董源，生年代不详，卒于962  年。

        字叔达，钟陵人，中主李时任北苑副使，故称“董北苑”，后入北宋。

        工山水，擅画秋岚远景，多描写江南真境，兼画鸟兽，钟馗。

        其代表作品有《夏山图》、《潇湘图》、《龙宿郊民图》等。

        董源是个多能的画家，《图画见闻志》上评董源画牛虎“肉肌丰混，毛毳轻浮，具足精神，脱略凡格”。

        但董源的突出成就还是在山水画上，他所画的山水画体现了江南的真山真水，常以横卷展示丰茂的江南丘陵与洲渚、溪桥与渔浦等旷逸景色，与北方山水画的雄浑峻严之风形成鲜明的对照。

        究其画法来源，郭若虚在《图画见闻志》中说“水墨类王维，着色如李思训”。

        汤在《画鉴》中说董源的山水画法有两种：“一样水墨矾头，疏林远树，平远幽深，山石作麻皮皴；一样着色，皴纹甚少，用色浓古。”

        前者即“淡墨轻岚”，后者则有“崭绝峥嵘之势”，但董源流传下来的只有“淡墨轻岚”的画法。

        从总体上来看，董源的创作，重在水墨的表现，不在青绿的设色。

        五代宋初对董源的山水画成就并不重视，北宋米芾对他的画作了极高的评价。

        明代的董其昌对董源则是推崇备至，将董源作为山水画发展史上的正宗对待，又把董源同王维、李成、米芾、元四家前后贯穿，组成文人画系。

        说实话，这个机关难度实在太大了。

        董源的《夏山图》本就十分复杂，而且技艺非常之高。

        想要完全高仿，那简直太难太难。

        《夏山图》为董源后期变体之作，画面气势辽阔，用笔浓淡相间，与《潇湘图》、《夏景山口待渡图》同为其传世三大名迹。

        这幅画不仅内容非常复杂，而且运用了各种高超的技巧，就算是近现代非常著名的国画家，也未必能够临摹啊。


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