孙玲去厨房做饭的时候，周彦随口问道，“师兄刚才在写什么？”

        “在写《炮打双灯》的配乐。”

        “是冯骥才的小说吧。”

        赵季平笑着点头，“看来你对文学方面的东西是真了解，原著确实是冯骥才的，电影是何平拍的。”

        “哦，何导。”

        何平也是长安厂的导演，跟刘清他们都住同一层，跟周彦算是点头之交。

        “基本上快写完了，这段时间我能轻松一点，现在我手头上就一部《风月》，都还没有开始拍。”

        周彦点点头，又说道，“昨天有件事情忘了跟你说，《活着》的原声带要出了，赵嶙有一首曲子在里面，回头原声带的分成会有他一部分。”

        听到赵嶙的作品也要跟原声带一起发行，赵季平当然是高兴的，不过他还是摆摆手，“你也太客气了，之前你已经给过他工资，这原声带的分成就算了，他还年轻，能有这个机会就很难得了。”

        赵季平还真不是假客气，他确实是这样想的。

        在他看来，周彦能够把赵嶙的曲子放进电影，并且还给赵嶙署名，这已经是大大的优待了。

        而且分成他也不太看重。

        周彦笑呵呵地说道，“师兄，这事我还真不能听你的，该是赵嶙的，肯定不能少。现在是市场经济了，不能走老路子，赵嶙他们这样的年轻音乐人想要得到良好的发展，得要给他们一些实质的支持。而且赵嶙也是成年人了，这个事情我回头会让公司跟他对接。”

        “嗐，怎么听你这么一说，我忽然感觉自己老了呢。也对，孩子大了，咱们也不能干涉太多，这事你看着安排吧。”

        赵季平第一次感觉到儿子长大了，其实是去年赵嶙拿着几百块工资给他跟爱人买了东西的时候。

        赵嶙拿到周彦给他的工资，自己只留了几十块钱零花，剩下的钱给赵季平买了块手表，又给孙玲买了套好衣服。

        “今年这个活好点，赵嶙会先回长安待几天，中途如果剧组有从银川回长安的车，他也能跟车回来。”

        “我其实都无所谓，主要是他妈妈，隔段时间不见就念道。”

        周彦笑了笑，赵季平是典型的中国传统父亲，从来不会把爱跟思念挂在嘴边，但平时他们通话的时候，赵季平都会装作不经意地问一问赵麟的情况。

        ……

        第二天，周彦就回了燕京。

        现在是学期末，学校里面还有不少工作等着他做。

        他挂着系主任助理的职位，虽然不是很忙，但也不能什么都不做，只当个吉祥物。

        一直忙到六月十七号，《第六感》在燕京首映。

        原本周彦是准备搞个影厅，然后邀请剧组的工作人员以及一些朋友，一起去看一场得了。

        但是徐风坚决不同意，说什么都要办一场热闹的首映典礼。

        正好这几天《风月》剧组都在燕京，徐风就把《风月》的主创团队都给请上了。

        而《第六感》这边，除了小男主胡珂因为上学来不了，全部主创人员都来了，王祖贤跟梁嘉辉自然也在。

        除了两个剧组的主创人员之外，燕京厂的厂长陈志谷以及副厂长韩三坪也都到了现场，可谓是大咖云集。

        《风月》的编辑王安意最近也在燕京，所以就跟着过来凑热闹了。

        王安意跟巩莉走在一起，远远看到众人簇拥着的周彦，她好奇道，“他就是导演？”

        巩莉点头，“是啊，周彦嘛。”

        “感觉有点面熟。”

        巩莉笑了，“你当然面熟，周彦在《大红灯笼高高挂》里面演了陈飞浦啊。”

        王安意看过这部电影，巩莉是知道的，之前她们聊天的时候，王安意还夸巩莉在电影里面表现很好。

        但是王安意却摇摇头，“不对，我应该在其他地方见过他，但就是想不起来了。”

        “那应该是他的音乐会吧，之前央视放的《燕京·无声》音乐会，就是他办的。”

        王安意还是摇摇头，“我应该没看过这场音乐会。”

        “那就不知道了。”

        巩莉也感慨，作家圈子跟影视圈子差的真是多啊，现在周彦在影视圈的名气挺大的，他的这张脸在影视圈也算是比较让人熟悉了。

        而且周彦的音乐专辑卖了好几百万份，这事在国内还挺轰动的，但是王安意他们却一点都不知道。

        当然，这似乎也正常，国内那些非常出名的作家，他们也不知道。

        要不是拍了《大红灯笼高高挂》，巩莉也不会知道还有苏桐这样一个作家，不拍《活着》，也不会认识余桦。

        还有这次，如果不拍《风月》，她连叶兆言是谁都不知道。

        倒是王安意，巩莉之前听过名字。

        “哦，对了。”巩莉忽然想起了什么，又说道，“周彦还是作家，他的《树洞》改编的电影，前段时间还获奖了呢。”

        说到《树洞》，王安意倒知道，之前在《燕京文学》上发表的，一篇非常优秀的小说，至于《树洞》改编电影这事她倒是没听说过。

        “《树洞》竟然出自他手啊。”

        王安意想了想，只想起来《树洞》，却想不起来《树洞》的作者叫什么名字。

        这么一会儿，出现了三个身份信息，作家、导演、音乐人，而且听起来都挺厉害的。

        “王姐，我去打个招呼，你要一起么？”

        王安意摆摆手，“我就算了。”

        见王安意不去，巩莉也没劝，就自己一个人去了。

        这边王安意一个人百无聊赖地在会场逛了起来，刚没走几步，忽然见到一个轮椅，轮椅上的人背对着她，这背影怎么看怎么感觉熟悉。

        这是……史铁笙么？

        她带着好奇，凑过去看了看，还真是史铁笙。

        “铁笙？”王安意一脸的惊讶。

        史铁笙抬头看了看王安意，倒是一点都不意外，“安意，你来啦。”

        “你怎么在这儿？”

        史铁笙笑着回道，“我跟周彦是好朋友。”

        “你跟周彦……”

        王安意刚开口，余桦从一旁走来，惊奇道，“呦，王大姐来了。”

        “余桦你也在。”

        “今天周彦的新电影上映，我们来捧场，王大姐你怎么来了？”

        王安意还没说话，史铁笙帮她解释道，“安意是《风月》的编剧之一。”

        这事之前史铁笙就听周彦说过，所以刚才看到王安意他并没有感觉奇怪。

        余桦不知道这个消息，还挺意外，“倒挺巧的，听说《风月》跟《霸王别姬》是同一班人马，我还挺期待的。”

        “你们跟周彦怎么认识的？”王安意好奇道。

        “我跟周彦是因为《活着》电影认识的，他是电影的配乐指导，铁笙跟周彦认识就比较早了。”

        史铁笙点点头，“之前在地坛遇到过周彦两次，后来就渐渐熟悉了。”

        王安意开玩笑道，“我怎么感觉你们燕京的圈子这么小，谁跟谁都认识。”

        “也谈不上是什么圈子，我们主要还是因为周彦来的。正好今天碰到了，咱们可以约个饭，迟子建最近好像也在燕京。”

        “可以啊，我在燕京还要待几天。”

        碰到余桦跟史铁笙，王安意自然很高兴，现场其他人，包括巩莉，她都不太熟，跟余桦他们聊天，她也轻松很多。

        ……

        首映礼的流程很简单，周彦招呼了来客之后，就带着王祖贤他们一些主创去前面接受记者访问。

        最近影视圈跟周彦有关的新闻挺多的，记者们也是逮着机会，狂问周彦问题，连王祖贤跟梁嘉辉在旁边都受到了冷落。

        记者：“首先，恭喜周导前段时间拿到了香江金像奖的最佳新人演员。我想大家肯定也非常好奇，在《第六感》中，您自己有没有参演？”

        周彦：“有，不过是个戏份非常少的角色，具体不方便透露，后面你们看电影的时候就会知道了。”

        记者：“能说说您对电影的票房有什么展望么？我们都知道，您的第一部长片《想飞的钢琴少年》取得了很好的成绩，这次的目标是否比上一部更高呢？”

        周彦：“票房自然是越多越好，不过我暂时倒是没有设定一个具体目标，只要不亏钱就行了吧。”

        记者：“您实在是太谦虚了，近日我们也得到消息，法国导演奥利维埃翻拍的《飞翔的钢琴少年》全球票房超过了四千万美金，这部电影会在内地上映么？”

        周彦：“这个你问错人了，你得去问奥利维埃。”

        记者：“这部电影上映之后，您接下来还有其他计划么？我们什么时候能看到您的第三部长片？”

        周彦：“随缘吧，暂时还没有计划。”

        记者：“您的电影在票房上有很不错的成绩，但是在奖项上却没有什么斩获，后期您是否会去冲击各大奖项呢？”

        周彦：“要说不想拿奖肯定是自欺欺人，但是我拍电影从来不以拿奖为目标。只要有广大观众们的认可，在我心中就等于是拿奖了。”

        ……

        记者们“围攻”了周彦好一会儿，才开始问王祖贤跟梁嘉辉问题。

        等到采访结束之后，周彦就带着王祖贤他们进了影厅。

        到了影厅，趁着电影还没有开始放，周彦先到前面说了几句，大概意思就是感谢各位过来捧场。

        等到周彦走下去，台下张国榮侧身问陈恺歌，“恺歌，这部电影你提前看过么？”

        陈恺歌摇摇头，“没看过，不过我听剪辑车间的人说，电影很特别。”

        “很特别，是什么意思？”

        “我也没多问，一会儿看看就知道了。”

        张国榮点点头，没再说话，静静等着电影开始。

        过了一会儿，影厅的灯光暗下去，银幕也随之亮了起来。

        片头先出现了汤臣电影公司的开场动画，又出现了燕京电影制片厂几个大字，随后就是电影的基本信息。

        随着燕京制片厂几个大字消失，充满悬疑感的音乐也随之响了起来。

        音乐并不激烈，但是充满了压迫感，听这个音乐就知道这不会是什么合家欢的温情电影，甚至有种恐怖悬疑片的感觉。

        这部电影周彦自导自配，音乐当然不会让人失望，电影的第一个镜头还没有出现就用配乐先声夺人。

        等到片头结束，大银幕忽然暗了下来，整个影厅也陷入一片黑暗。

        慢慢的，观众们才看到银幕上发出一点点昏黄的光，这些光点一开始并不明显，就像是冬夜中飘零的火星，过了一会儿，光点慢慢变量，开始连成片。

        观众们这才发现，原来是一盏白炽灯。

        看到开场第一个镜头，陈恺歌还挺惊讶的，周彦的拍摄手法比上一部电影进步很多。

        这部电影的第一个镜头，灯光逐渐变亮，是一个以小见大式的开场，光影对比明显，跟开头的配乐完美契合，为这部电影奠定了黑暗的基调。

        第一个镜头还没有结束，背景先响起了一道开门声，随之转变到第二个镜头。

        用声音引出镜头，这个手法周彦在上一步电影倒是经常用。

        周彦在声音方面有着独特的才华，所以总是能够听觉方面抓到一些细节。

        第二个镜头是固定的，而且是个偷窥的视角，正对着一个楼梯的侧面。

        在这个偷窥镜头中，先出现了脚步声，随后出现了女人正在下楼梯的腿。

        <div  class="contentadv">        等到女人走下来，观众才发现，原来是女主角王祖贤。

        王祖贤穿着一身紫色的长裙，穿过明暗交接的光影，慢慢朝着镜头走来。

        镜头很暗，女主很美。

        陈恺歌想起来英国导演希区柯克说过，电影是一门偷窥的艺术，电影的本质是偷窥。

        在这个镜头之中，观众的主观点镜头在偷窥女主角。

        这是一种非常规的摄影手段，镜头处于比较低的视角状态，让观众们平视低处，这样的视点视觉新奇，增加了画面真实感，也增加了观众的代入感。

        仅仅是两个镜头，就让陈恺歌呆住了。

        周彦难道真是天才么，成长竟然这么快。

        之前周彦拍的东西，陈恺歌都看过，包括那部获得了克莱蒙费朗的短片《蚁蛉》，可以说，周彦的拍摄手段每一次都在提升，而且提升的非常明显。

        时间很短，陈恺歌也不能把所有细节都注意到，只能先看到镜头的运用，但他确定，这些画面里面肯定还有他没有注意到的细节。

        后面几个镜头，更是突出了周彦对镜头运用的掌握，而且还展现他对灯光的研究。

        每一个画面，都在描绘地窖内整体的布光灯位。

        这种逻辑感强，细节填充完整的布光灯位描绘，可以在短时间内让观众熟悉场景中的灯光，这样一来，观众的视角就会变广。

        陈恺歌能看到这些东西，因为他是一个专业的导演，但旁边的张国榮就发现不了这些了。

        不过，虽然不明白周彦使用了那些拍摄手段，张国榮却能看得出，这部电影的拍摄确实很有水平，短短几个镜头，就把观众的胃口吊了起来。

        这个女人是谁？她在地窖干什么？为什么她的肢体语言表现出她会遇到危险？到底是什么在威胁着她？

        同时，张国榮还发现了一个特别的点，那就是在周彦的镜头下，王祖贤跟她在其他电影里面很不一样。

        王祖贤在别的电影里面，也很美，但是大多导演在拍她的时候，给的镜头太直接。

        而在周彦的镜头里面，王祖贤美的反而不是她的那张脸，而是动作、光影、环境构成的。

        离张国榮不远处的王安意也关注到了这一点，虽然镜头里面没有重点拍摄王祖贤的脸或者身材，可就让人感觉这个女主角很美。

        王安意的理解比张国榮要更深一点，想到周彦还是个作家，她就想到中国文学对人物描写的特点。

        三等外表粗略带过，二等外表细致描写，而一等外表则不描写。

        有人可能会好奇，不描写怎么知道美不美？

        这就是中国文学作品在描写人物的特别之处，喜欢用环境来写人物，小桥，流水，烟雨，画伞，一个女人站在这幅画面里面，不需要有任何描写，所有人都知道她美。

        不仅古代文学如此，现代文学亦是如此。

        《边城》里就有一句形容翠翠，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。

        这一句对翠翠的外貌并没有细致描写，但这一句却把一个清明透彻的少女印在了读者的脑海之中。

        周彦拍王祖贤也是这样，虽然没有怼着王祖贤的脸拍，但是周围的一切都让观众觉得王祖贤很美。

        只用了半面光，就让王祖贤易碎的、柔弱的形象凸显了出来。

        现场的每个人都对电影有自己的解读跟认知，角度不同，但是他们都发现，这些镜头所蕴含的信息很多。

        似乎没有一个镜头是多余的，每个镜头都恰好出，并且试图告诉观众一些信息。

        有些信息比较简单，一眼就能看得出来，而有的信息可能就需要花心思想一想。

        但是留给观众思考的时间有不多，因为电影的节奏很快，没一会儿，第一个冲突就出现了，一个裸着的男人闯入了男女主的家里。

        通过对话，观众得知，这个男人曾是男主的患者，显然男主的治疗出了问题，这个男人过来是为了报复男主。

        最后，男人一枪打中了男主腹部，接着举枪自杀。

        看到这里，很多观众都懵了，男主这就挂了？

        电影才过了十分钟不到吧，后面怎么演？

        应该没死吧。

        很快，镜头一晃，到了次年秋天。

        男主再次出现，手里拿了一份病历。

        观众们也松了口气，看来电影还是正常的，男主大难不死。

        那个举枪自杀的男人应该是死了，男主大概是因为那件事情感到自责，所以找了一个跟那个男人病情一样的患者。

        准备通过治疗好这个病人，来缓解心中的自责。

        但事情并没有那么容易，病患小男孩对男主对男主非常抗拒，根本不愿意接受治疗。

        而之后，故事就按照观众们所预想的方向发展，男主为了让男孩接受自己，一直跟着男孩，试图做男孩的工作。

        后来男孩告诉男主，自己其实能看到亡灵。

        对此，男主是不信的，大部分观众也是不信的，但是再后来，男主却在回听之前的录音中发现了一些奇特的声音。

        好多观众看到这里，都是一愣，乖乖，真有鬼啊？

        之后随着剧情推进，观众们也确信了，男孩确实能够看到亡灵，而且还因为有这样一个技能，所以被一些亡灵纠缠。

        不过电影倒是不太恐怖，反而因为男主的帮助，小男孩慢慢打开了心扉，接受了自己有阴阳眼的现实，并且开始尝试这利用自己的能力去帮助那些亡灵。

        到这里，观众们都觉得这是个非常不错的，甚至有点温情的救赎电影。

        男主因为对上一个病患的愧疚，而用自己的爱跟耐心去引导小男孩，随着小男孩变得开朗，男主也得到了救赎。

        但就当观众们觉得，这部电影就是这样的时候。

        在电影的最后，男主回到家里，看着正侧卧在沙发上睡觉的女主，忽然听到女主在梦中呢喃。

        “你为什么离开我？”

        男主这时候还没有意识到任何问题，只是说道，“我没有离开你。”

        这时候女主缩了缩身体，手里的戒指忽然掉在了地上。

        戒指落到地上，滚到了男主的面前。

        这时镜头拍到了女主自己的戒指，然后又拍到了男主空荡荡的手指，地上这枚截止赫然就是他的那枚婚戒。

        看着这枚戒指，男主陷入了巨大的震惊之中，他想起了男孩的话，还有第一次见到男孩时的画面。

        而这时，有些观众还没看懂，但有些观众却已经看明白了。

        男主已经死了，他跟小男孩一起的时候，一直都是亡灵的状态。

        怪不得，女主一直都不理他。

        怪不得，每次男主靠近女主，女主都会发冷。

        原来，他一直都是亡灵，却不自知。

        男孩其实说过，人死了却不知道自己是亡灵，当时很多人都没有多想，这会儿想来，原来说的就是男主。

        这突然的反转，直接让很多观众起了一身的鸡皮疙瘩。

        特别是这会电影里面的背景音乐也变得非常激烈，把整部电影的情绪推向了最高潮。

        张国榮也是脊背发凉，怪不得说这是一部非常特别的电影，原来是这样。

        关键是这个结局虽然突然，却一点都不突兀，导演早就在前面的镜头里面给了线索，只不过观众自己没有往这方面想，所以没有当回事情。

        现在看到了结局，再回想那些细节，就会明白，其实导演也在一步一步地引导观众们去发现真相。

        不过电影到这里并没有结束，临了，周彦忽然出现，他站在教室里面，捧着书，对着几个孩子，说：“今天的故事说完了。”

        看到这个镜头，很多观众都一脸的惊讶，这是啥意思，刚才的故事都是假的？

        不对，故事当然是假的，没人会觉得这部电影里面的故事是真的。

        但是有必要这样说一句么？

        陈恺歌笑了笑，他倒是知道为什么要加这么一段，就是为了过审。

        虽然内地电影并没有明文规定，不能出现鬼，但是送审的时候确实会被卡，最后这个镜头，等于是打个补丁。

        其他大部分观众不明白，但这并不影响他们为电影送上掌声，周彦执导的第二部长片，确实没有让人失望。

        这部电影虽然看着并不激烈，也没有什么爱情、动作戏，但是节奏非常紧凑，能吸引着观众一直往下看，然后在最后迎来惊人大反转。

        在众人的掌声中，周彦站起身，朝着观众们弯了弯腰，表示自己的感激。

        首映典礼，到这时也结束了。

        散场的时候，很多人特意跑到周彦面前，当面向他表示恭贺。

        张国榮朝着周彦竖起了大拇指，“这部电影在香江的票房肯定很不错。”

        相较于《想飞的钢琴少年》，这部《第六感》明显更加适合香江观众的口味。

        周彦哈哈一笑，“借你吉言了，要是电影在香江的票房超过一千五百万，到时候我请你吃饭。”

        “那这顿饭你是跑不了了，多的不敢说，一千五百万应该没问题。”

        张国榮之所以有这样的信心，不仅仅因为这部电影的题材更适合香江观众，它的演员阵容也很好，梁家辉跟王祖贤在香江还是挺有票房号召力的。

        当然，这也不是一定就稳当的，香江的电影市场太过激烈，之前《青蛇》有王祖贤跟张蔓玉，导演还是徐克，不还是照样扑街么？

        陈恺歌在旁边说道，“见者有份，到时候请吃饭可不能少了我。”

        周彦大手一挥，“没有问题，如果《第六感》在香江票房超过一千五百万，我请你们所有人吃饭。”

        “那内地呢？内地多少票房你请吃饭？”陈恺歌又问。

        “内地票房不好算啊。”

        “不是有估算嘛。”

        “那就两千万，超过两千万，我就请你们吃饭。”

        “还有台岛呢，霓虹呢……”

        巩莉开玩笑道，“那干脆让周彦把咱们一年的伙食费给包了。”

        王祖贤笑眯眯地说，“要是《第六感》在台岛的票房能突破一千五百万，我请大家吃饭。”

        “嘿，那敢情好。”

        巩莉挽着王祖贤胳膊，跟周彦说，“你瞧瞧，咱们小贤妹妹请的值不值。”

        周彦连连点头，“值，当然值，以后还请。”

        “以后再请，恐怕王小姐的片酬要涨啊。”陈恺歌说道。

        以前陈恺歌是不太愿意用王祖贤这类演员的，在他看来，王祖贤虽然漂亮，但是没有特点，入不了他的戏，但是今天看了《第六感》，还别说，在周彦的镜头下，王祖贤跟以前的角色还真不一样。

        虽然这部戏女主角的戏份不多，但是王祖贤接得非常幸运。

        王祖贤则非常大方地说，“没事，以后周导找我拍电影，一律打折。”

        “那我们找你呢？”陈恺歌问。

        周彦接茬道，“那你找的话，肯定得问你多要点片酬，不然也没办法给我打折。”

        “嘿，那不是拆我这个东墙，补你的西墙了么？”

        “这叫片酬守恒定律。”

        ……

        内地电影票房非常温和，消息传播也相对较慢，即便电影比较好，也没有办法迅速爆火，都是一步一步往上走的。

        所以，虽然《第六感》首映的时候获得一致好评，却没有在短时间在社会上引起什么轰动。

        而且内地票房统计困难，电影上映一个礼拜也没有详细的数据，票房不说了，连观影人次都没有。

        一个礼拜后，电影在香江上映。

        上一次，周彦在香江名不见经传，电影开局的宣传并不太好，电影院给的排片也很一般。

        但是这次情况好了很多，周彦如今在香江的名气早跟当年不同，而且这部电影还有梁嘉辉跟王祖贤，电影院自然愿意给排片。


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